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Call for Papers: XXI. Frühjahrsakademie für Kunstgeschichte // „Kunst und Wissenschaft. Medialität und Materialität “, Universität Trento, 26. - 30. Juni 2023

Die 21. Frühjahrsakademie (École de Printemps, EdP) wird vom 26. bis 30. Juni 2023 an der Universität Trient, Italien, stattfinden. Doktorand*innen und Post-Docs sind eingeladen, einen Beitrag zum Thema dieser École vorzuschlagen: „Kunst und Wissenschaft. Medialität und Materialität".

Die EdP ist eine Forschungs- und Hochschulinitiative im Bereich der Kunstgeschichte, die vom Internationalen Netzwerk für Kunstgeschichte (Réseau international de formation à la recherche en histoire de l'art, RIFHA) organisiert wird, einem interkontinentalen Netzwerk, in dem Universitäten und Einrichtungen aus acht Ländern (Kanada, Frankreich, Deutschland, Japan, Italien, Spanien, USA und Schweiz) zusammenarbeiten. Eine Woche lang werden fünfzig Professor*innen, Post-Docs und Doktorand*innen über die Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft nachdenken, und zwar im Lichte der jüngsten Theorien, die die Grenzen zwischen Geisteswissenschaften und Wissenschaft fließender und durchlässiger gemacht haben.

Das Thema 2023
Kunst und Wissenschaft bilden in der Moderne seit langem die Pole eines Paradigmas, das auf der Trennung zwischen Natur und Kultur, zwischen Genetik und Umwelt, zwischen Mensch und Technik beruht. In den letzten Jahrzehnten haben viele Disziplinen begonnen, dieses Paradigma zu überdenken und die Künstlichkeit dieser binären Opposition aufzuzeigen. In Disziplinen, die zunehmend miteinander im Dialog stehen, wie Anthropologie, Biologie und Geologie, sind der Begriff des Anthropozäns entstanden und die Nähe von Begriffen wie Lebensraum und Landschaft aufgefallen, die die Natur als Ergebnis einer ständigen und wechselseitigen Interaktion neu gedacht haben, in der es nicht möglich ist, das Handeln des Menschen (oder anderer Wesen) von der Gestaltung der Umwelt zu trennen (Ingold 2013). In der Philosophie und Soziologie hat die Akteur-Netzwerk-Theorie (Latour 2005) soziale Interaktionen in einem Netzwerk von Aktanten (Actants) rekonfiguriert, in dem Technologie und Objekte - also Materialität und Medialität - eine ebenso entscheidende Rolle spielen wie Konzepte und Menschen. All diese Verbindungen bilden gewissermaßen das Resümee eines Dialogs, der sowohl die Kunst als auch die philosophia naturalis - der Begriff, der zumindest bis zum 18. Jahrhundert für "Wissenschaft" verwendet wurde - während der gesamten frühen Neuzeit geprägt hat. In den letzten beiden Jahrzehnten unseres Jahrhunderts sind zudem wichtige Studien entstanden, die wieder deutlich machen, in welchem Maße das Interesse an der Natur die Grundlage für die Kultur im Allgemeinen bildete und die eine Reihe lange vernachlässigter Akteure wie Künstler, Architekten und Handwerker in die Wechselwirkungen zwischen Kunst und Wissenschaft einbeziehen (Long 2011; Smith 2006).

Aus erkenntnistheoretischer Sicht wird die Bedeutung von Faktoren, die gemeinhin mit der Kunst in Verbindung gebracht werden, wie z. B. Improvisation und Zufall, für das wissenschaftliche Experiment immer deutlicher, so dass der Zufall als Wegweiser für wissenschaftliche Erkenntnisse anerkannt wird (Rheinberger 1992, 1997). Schließlich haben die Kognitionswissenschaften auch bereits in der Kunsttheorie bekannte Phänomene wie Nachahmung und Empathie hinterfragt und in ihnen nach den grundlegenden Mechanismen der Hirnaktivität gesucht (die berühmteste dieser Forschungen ist zweifellos die über die Spiegelneuronen, die von Giacomo Rizzolati, Vittorio Gallese und anderen durchgeführt wurde, siehe Ammaniti, Gallese 2014).

Seit den bahnbrechenden Studien über den Einfluss wissenschaftlicher Theorien (Alpers 1983, Henderson 1983, Smith 2006) hat die Kunstgeschichte nach und nach die Wissenschaftsgeschichte in ihre Forschung einbezogen. Letztere bot nicht nur die Ideen, die die Künstler dann in Form von Ikonographie und Weltanschauung in ihre Werke übertrugen, sondern stellte auch die Werkzeuge und Medien zur Verfügung, mit denen die Kunst auf empirischerer Ebene ästhetische, technische, kulturelle, soziale und bio-politische Handlungsfähigkeit entwickeln konnte. Die Erfindung der Perspektive, zunächst als geometrisches Modell in der arabischen Wissenschaft und dann als Darstellungssystem in der italienischen visuellen Kultur, das auf einer Identifikation mit dem menschlichen Blick beruht, zeigt einen frühen kulturübergreifenden Wissensaustausch zwischen den beiden Disziplinen (Belting 2011). Die visual culture studies haben beispielsweise herausgearbeitet, wie das Sehen durch optische Medien und wissenschaftliche Entdeckungen strukturiert werden kann: in der Neuzeit mit der Erforschung von Kunst- und Wunderkammern (Findlen 1996), mit der Einführung innovativer Instrumente im Bereich der Beobachtung, wie dem Teleskop (Payne, Reeves...) und dem Mikroskop, oder im 19. Jahrhundert mit den materiellen und wissenschaftlichen Entwicklungen der Optik (Crary 1991). Aus der Perspektive der Bildtheorie wurde untersucht, inwiefern Präparate als Bilder gelten können (Rheinberger 2003; Grave 2009). In der neueren Medientheorie hat sich hingegen die Notwendigkeit herauskristallisiert, die für die Technologie notwendigen Rohstoffe nicht außer Acht zu lassen und die Medien mit einem "geologischen" Ansatz neu zu betrachten (Parikka 2015).

Auch Kunsthistoriker*innen haben sich an das Studium wissenschaftlicher Bilder begeben (Elkins 1995) und die Notwendigkeit untersucht, experimentelle Daten und Ergebnisse in einem Bild nach ästhetischen und rhetorischen Kriterien zu formalisieren oder komplexe Probleme auf nachvollziehbare ikonische Schemata zurückzuführen. Ähnliche Untersuchungen haben sich mit den sogenannten "epistemischen Bildern" in der Moderne befasst - ein Begriff, der kürzlich in die Kunstgeschichte eingeführt wurde, um Bilder mit einem zweideutigen Status zu bezeichnen, die für wissenschaftliche Zwecke konzipiert, aber auch mit ästhetischem Wert ausgestattet sind (Daston 2015, Marr/Heuer 2020). Dieselben Objekte, die von künstlerischen und wissenschaftlichen Kulturen produziert werden, können dann die Fähigkeit haben, ihren Status zu ändern und von der ästhetischen in die technische Sphäre zu wechseln (Roger 2022).

Angesichts all dieser Überschneidungen, die im aktuellen Denken auch eine Neuinterpretation der Vergangenheit anregen, lädt die Frühjahrsakademie 2023 Wissenschaftler*innen ein, Beiträge zu den folgenden Themen zu leisten, die hier als Forschungsfragen vorgeschlagen werden:

  • die gemeinsame Sprache von Kunst und Wissenschaft: Rhetorik und Poetik. Kunst und Wissenschaft teilen Methoden, Wissen, Techniken und Medien. Wie bedingt und orientiert diese Gemeinsamkeit die beiden Disziplinen? Können die Rhetorik der Innovation und der Entdeckung sowie die Poetik und die Methoden des Wissens über die Natur im Verhältnis zum Menschen in ihren Ergebnissen (Werke, Patente, Theorien usw.) oder in ihren Praktiken (Ansätze, Erkundungen, Experimente usw.) konvergieren?
  • Natur und Sinne: Natur erforschen, erleben, wahrnehmen. Auf welche Weise ist es möglich, die Natur zu erkennen? Wie sieht es mit der Dominanz des Sehens aus, die die anderen Sinne in den Hintergrund drängt? Durch welche künstlerischen Werke und wissenschaftlichen Entdeckungen wurde das Paradigma, das den Diskurs der beiden Disziplinen trennte - wobei die Kunst dem Bereich der Sinnlichkeit und die Wissenschaft dem der Wahrheit verpflichtet war -, zunächst gefestigt und dann in Frage gestellt? Im Laufe der Jahrhunderte waren die beiden Praktiken zweifellos in der Lage, unsere Sicht der Welt zu verändern. Welche disziplinären Wechselwirkungen entstanden dabei?
  • Katalogisierung der Welt: Klassifizieren, Sammeln, Ausstellen. Welche Arten von Sammlungen und Ordnungen haben sich seit Beginn der Neuzeit mit dem Aufkommen neuer Wissenschaften, wissenschaftlicher Innovationen und einem neu entdeckten Interesse an der Natur entwickelt? Auf welche Weise verbanden diese Sammlungen wissenschaftliche Klassifikationen, kulturelle und exotische Kuriositäten und Kunstwerke miteinander? Stellt die Entstehung von Ausstellungen eine gemeinsame Chance dar, dem wissenschaftlichen und kunsthistorischen Diskurs einen neuen pädagogischen Wert und eine neue epistemologische Evidenz zu geben?
  • Materialität: Technologie zwischen Kunst und Wissenschaft. Seit der Vormoderne sind Techniken und Materialien gemeinsame Studien- und Experimentierobjekte. Die Besonderheit der Ziele der einzelnen Disziplinen hat einen kontinuierlichen Wissensaustausch und eine Verfeinerung der Techniken nicht verhindert, die in einigen Fällen, wie z. B. der Fotografie oder der Lichttechnik, auch zu einer gemeinsamen Zielsetzung geführt haben. Mit der industriellen Revolution übernahm jedoch die Wissenschaft die Aufgabe, den technischen Fortschritt zu lenken und überließ der Kunst die Neuanpassung ihrer Entdeckungen und Patente für ästhetische Zwecke. Welche Formen der Zusammenarbeit bestätigen diese Aufgabenteilung oder stellen sie in Frage? Kann beispielsweise Restaurierung heute als ein Akt interpretiert werden, bei dem die Technologie dazu dient, die ursprüngliche Materialität eines Objekts oder der technischen Entscheidungen eines Künstlers wiederherzustellen?
  • Medieninterferenz und -kontamination: Druckgrafik, Fotografie, Multiples, neue und gemischte Medien. Die Medienwissenschaft und -theorie hat sich heute erweitert und versteht das Medium als Mittel der Interaktion zwischen Mensch und Wirklichkeit. Die Breite dieser Studien hat es ermöglicht, die gemeinsame Rolle bestimmter Medien hervorzuheben: die Bedeutung ikonischer Medien für die Verbreitung und Demonstration wissenschaftlicher Theorien, die freie oder kritische Wiederverwendung veralteter oder angewandter Medien in den Wissenschaften durch Künstler, die Notwendigkeit, auf immersive Darstellungen und Umgebungen zurückzugreifen (vom Planetarium zum Diorama, vom botanischen Garten zur erweiterten Realität). Welche Interferenzen gibt es also zwischen künstlerischen und wissenschaftlichen Medien? Und inwieweit ist diese Unterteilung überhaupt noch plausibel?

 

Den ausführlichen Call for Papers mit Informationen zum Bewerbungsverfahren finden Sie hier auf deutsch, englisch, französisch und italienisch.


Ende der Bewerbungsfrist: 19. Februar 2023